风光摄影的几个要点，摄影人必须掌握
风光摄影的几个要点，摄影人必须掌握，风光摄影是发展自然光之美主要创造题材的摄影作品，伴随摄影发展史一直是重要的摄影类别，虽然风光拍摄比较容易，但是要想拍摄出好的作品，那也并非易事。今天我在民摄世界来给大家分享几个风光摄影的要点。
一、要明白一般拍摄风景时的相机设定
拍摄模式：一般摄影人都喜欢用M-AV-A档模式
光圈：拍摄风景通常需要更深的景深，所以会使用 F9 – F22
快门：视乎当时环境 (有需要便使用慢快门)
色温：拍摄日光时大约 5000-6000k，晚上拍摄夜景则为大约 3100k，日落日出根据自己的拍摄需要进行 高低调整。
ISO：普遍使用低 ISO 进行拍摄，大约 ISO100-800
二、灵活使用光圈
一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此在摄影当中，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
特别提示：（现实生活中常常发生），光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。
三、我们一定要理解快门
快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置，快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
在我们拍摄过程中，如何拍摄水体的运动，是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体，使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”，以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是，两者定要取其一，如果介于两者之间的话，水体既不模糊也不清晰，那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。
如果你希望停住水体的运动，一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。反之，风光摄影师一般都是用小光圈长时间曝光来使流水模糊化，达到水的运动效果。对于观者的眼睛来说，这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感，所以更加赏心悦目。
【方法】：1/2秒的曝光应该足以实现这个效果，长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光，要使用最小光圈(一般是f/22)，并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低，你就需要滤光镜的帮助了。
四、一定要学会有点创意-利用好前景
风光摄影人一样的要学会一定的创意方法，今天我们来讲一下前景利用， 我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。这里我们可以使用广角镜头来拍摄，让照片产生一种立体延伸感，就为眼睛创造一个“进入作品的点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度，从而达到夸张性的展现，而打开了前景以远的景致。
【摄影技巧】需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。
五、适当的在作品中添加色彩元素。
色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
【构图技巧1】：在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人眼球，这样，我们在摄影拍摄时，在构图中增加一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱，会起到意想不到的效果，其他的蓝色、黄颜色等等都是一个利用的点
六、根据需要进行色温的调节
不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。
在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。如果设置的好的话，往往会起到意向不到的效果。
七、尽量使用RAW文件进行拍摄
很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐，他们宁愿使用JPEG来拍摄美景，但是事实上，RAW格式的文件会有很大的优势，尤其在PS后期方面，使用过的人都知道，虽然RAW文件打开麻烦，处理麻烦，但是细节多、实现了无损压缩，而且还能在后期调整白平衡，所以，拍摄精细的风光片，一定要使用RAW文件。
八、风光拍摄中尽量使用三脚架
对风景摄影来说，三脚架应被视为整套装备中的重要部分。三脚架在风光拍摄中最重要的就是两点，1、稳定性，2、三脚架便携与重量。很多人都认为自己能端住，能够平稳，但事实上，当你把照片放到百分之百，就会发现，照片是糊糊的，还有慢门怎么办？在现实生活中拍摄风光作品，你通常会使用最小光圈来将景深最大化，同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果，这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄，手持照相机就可以，但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上，你就有更多的时间和注意力去调整取景，获得尽可能好的构图。
【提醒一下】三脚架越贵的型号，其三脚架和云台就越要分开买，道理你懂的。
九、学会使用滤镜
今天我们来说一下偏振镜，很多影友想我提出这样一个问题为什么选择偏振镜不选择UV镜？今天我跟大家分析一下，大部分人，确切地说是绝大部分摄影爱好者，在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面，他们进入了一些误区：1.用UV镜来保护镜头镀膜；2.UV镜安 装上从来都不拿下来；3.UV镜不过几十块钱到三百元之间。可以说，有这三个毛病的摄影爱好者，建议你们还是扔掉手中的UV吧，一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线，反而会影响画质；另一方面，个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
UV和偏振的区别在于：在雾天或紫外线比较强烈时，拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收，排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果，但是，数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别，所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。
九、偏振镜的原理及作用
光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进，以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面，一部分波长被反射了，而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如，一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射，并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射，减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的，从而恢复对比度和饱和度。
偏振镜由薄薄的偏振材料做成，这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间，旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转，以改变偏振的角度，这样，通过镜头的偏振光的数量可 以改变，以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live View的LCD监视器)，反光就会忽有忽无，色彩的强度就会加强随即又减弱。当 你感到效果达到最佳时，就停止旋转偏振镜。
点击了解热门摄影创作团
欢迎大家关注民摄世界公众号（minsheshijie），我们会定期分享实用的摄影拍摄技巧、图片后期处理方法、优秀摄影作品等摄影知识及经验心得，也欢迎大家转发朋友圈让更多的朋友得到提升。同时我们常年组织国内外摄影创作团、旅游摄影团，如有疑问请电话或微信咨询：18310506009
