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风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握

风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握风光摄影是发展自然光之美主要创造题材的摄影作品,伴随摄影发展史一直是重要的摄影类别,虽然风光拍摄比较容易,但是要想拍摄出好的作品,那也并非易事。今天我在民摄世界来给大家分享几个风光摄影的要点。
风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握
 
一、要明白一般拍摄风景时的相机设定

拍摄模式:一般摄影人都喜欢用M-AV-A档模式
光圈:拍摄风景通常需要更深的景深,所以会使用 F9 – F22
快门:视乎当时环境 (有需要便使用慢快门)
色温:拍摄日光时大约 5000-6000k,晚上拍摄夜景则为大约 3100k,日落日出根据自己的拍摄需要进行 高低调整。
ISO:普遍使用低 ISO 进行拍摄,大约 ISO100-800

风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握
 
二、灵活使用光圈
 
   一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十 分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此在摄影当中,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。
     衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。
风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握

 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。
 
   特别提示:(现实生活中常常发生),光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显 越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。
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三、我们一定要理解快门

   快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置,快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分,它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体,某款相机就强调快门最快能到1/16000秒,可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙,快门时间就要拉长,常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
   在我们拍摄过程中,如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊 化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人 以凌乱感和无意识感。
   如果你希望停住水体的运动,一般得使用1/500秒或更高的快门速度——确切的快门速度要视水体的流动速度而定。反之,风光摄影师一般都是用小光圈长时间曝光来使流水模糊化,达到水的运动效果。对于观者的眼睛来说,这种“模糊化”的效果为影像增添了活力和动感,所以更加赏心悦目。
   【方法】:1/2秒的曝光应该足以实现这个效果,长达数秒的曝光会更好——这就能保证营造动人的白色的、丝绸般模糊感。为了能长时间曝光,要使用最小光圈(一般是f/22),并确保照相机的ISO设在最低。至此如果快门速度还不够低,你就需要滤光镜的帮助了。
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四、一定要学会有点创意-利用好前景
 
    风光摄影人一样的要学会一定的创意方法,今天我们来讲一下前景利用,  我们都知道,世界是三维的,而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是,照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是,我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。这里我们可以使用广角镜头来拍摄,让照片产生一种立体延伸感,就为眼睛创造一个“进入作品的点”,将观者拉入场景中,赋予照片一种距离感和规模感,这样就为照片添加了深度,从而达到夸张性的展现,而打开了前景以远的景致。
 
【摄影技巧】需要使用小光圈,仔细调焦,以达到最大景深,使前景和远处景物都焦点清晰。
风光摄影的几个要点,摄影人必须掌握
 
五、适当的在作品中添加色彩元素。
 
   色彩不仅具有视觉冲击力,它还能表示不同的情调,激发不同的情感,并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。
   【构图技巧1】:在摄影中,红色是最有力量的颜色,最抓人眼球,这样,我们在摄影拍摄时,在构图中增加一个小红点,比如远处的一辆红色小车,一只红色小船,或一个红色邮箱,会起到意想不到的效果,其他的蓝色、黄颜色等等都是一个利用的点

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六、根据需要进行色温的调节
 
   不同的光源会产生不同的色调,一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。光源的暖度或冷度被称为“色温”,用开尔文(K)来表示。数值越低,光线就越暖。比如,日落的色温为3000K左右,中性的日光(晴日中午)约为5000~5500K,阴天约为7000~8000K。
    在拍风景照时,我们并不追求绝对准确的颜色,重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以,数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。如果设置的好的话,往往会起到意向不到的效果。

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七、尽量使用RAW文件进行拍摄
 
    很多风光摄影师会认为RAW格式过于繁琐,他们宁愿使用JPEG来拍摄美景,但是事实上,RAW格式的文件会有很大的优势,尤其在PS后期方面,使用过的人都知道,虽然RAW文件打开麻烦,处理麻烦,但是细节多、实现了无损压缩,而且还能在后期调整白平衡,所以,拍摄精细的风光片,一定要使用RAW文件。
 
八、风光拍摄中尽量使用三脚架

   对风景摄影来说,三脚架应被视为整套装备中的重要部分。三脚架在风光拍摄中最重要的就是两点,1、稳定性,2、三脚架便携与重量。很多人都认为自己能端住,能够平稳,但事实上,当你把照片放到百分之百,就会发现,照片是糊糊的,还有慢门怎么办?在现实生活中拍摄风光作品,你通常会使用最小光圈来将景深最大化,同时用低ISO感光度来获得最清晰的效果,这样的话快门速度 就会很低。有些拍摄,手持照相机就可以,但使用三脚架你就再也不用担心震动。你还会发现将照相机置于支撑物上,你就有更多的时间和注意力去调整取景,获得尽可能好的构图。
 
【提醒一下】三脚架越贵的型号,其三脚架和云台就越要分开买,道理你懂的。
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九、学会使用滤镜
   今天我们来说一下偏振镜,很多影友想我提出这样一个问题为什么选择偏振镜不选择UV镜?今天我跟大家分析一下,大部分人,确切地说是绝大部分摄影爱好者,在镜头前面都安装了UV镜。在使用UV镜方面,他们进入了一些误区:1.用UV镜来保护镜头镀膜;2.UV镜安 装上从来都不拿下来;3.UV镜不过几十块钱到三百元之间。可以说,有这三个毛病的摄影爱好者,建议你们还是扔掉手中的UV吧,一方面几十块钱的UV镜不仅无法消除紫外线,反而会影响画质;另一方面,个人推荐还是使用偏振镜而不是UV镜。
 
UV和偏振的区别在于:在雾天或紫外线比较强烈时,拍出的照片有蓝紫色调。加了UV镜可以将紫外线吸收,排除紫外线对CCD的干扰,有助于提高影响的清晰度和色彩的还原效果,但是,数码单反相机由于成像原理与胶片有本质区别,所以紫外线对成像的影响并不大。偏振镜是能有选择地让某个方向振动的光线通过,在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光,从而消除过减轻光斑。

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九、偏振镜的原理及作用
 
   光线是以波长的方式传播的。光线以直线的方式行进,以波的形式以各个角度向各个方向振动。当光线达到一个表面,一部分波长被反射了,而其他部分则被吸收 了。正是被吸收的那一部分波长决定了光线所照的这个表面的色彩。例如,一个红色的物体将反射红波长而吸收其他波长。
 
偏振光就不同。偏振光的产生是因为光波经过了反射和散射,并且只沿一个方向行进。正是这些波长产生眩光和反射,减少了色彩的强度。偏振镜正是设计用来阻挡偏振光的,从而恢复对比度和饱和度。
 
偏振镜由薄薄的偏振材料做成,这个薄片夹在两片圆形玻璃片之间,旋入镜头的前端。装置的前部可以旋转,以改变偏振的角度,这样,通过镜头的偏振光的数量可 以改变,以控制偏振量。旋转偏振镜时从取景器中观看(或使用带Live View的LCD监视器),反光就会忽有忽无,色彩的强度就会加强随即又减弱。当 你感到效果达到最佳时,就停止旋转偏振镜。
 


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