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想成为世界上最昂贵的照片需要哪些因素

有时候，一些作品在社交媒体非常受欢迎，但并不一定是好的摄影作品，那么好的摄影作品，需要什么条件呢？，要怎样才能拍摄出大作呢？拍摄出昂贵的照片？，今天民摄世界总结古斯基作品昂贵的几个方面
想成为世界最昂贵的照片需要哪些因素

一：器材设备，这是必要的一个条件

原因是不一样的相机，拍摄出来的的画质是不一样的，大师级别的摄影人都会有好的摄影单反相机，对比一下：

1、在同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。

2、大画幅需要投入的成本更高，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。

3、大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头，需要很好的体力。

二：拍摄难度，不同作品有不同的难度。

就比如说大画幅和单反，他们之间就不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大，当然拍摄出来的画质当然不一样。大家都知道，大画幅拍摄，一大堆的东西，不只是设备上的难处，还有好多是拍摄时候的难处，很多珍贵的照片，不是每个人都可以拍摄到的。

三：重构而非重复

摄影是什么?我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。

让我们来看一幅作品

平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：重构而非重复，这样作品自然就有好的价位

四：不一样的视角，不一样的感觉

古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。

有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的(比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么?因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍【坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍】)，所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想，后面再讲。

五：人类与自然，真实与虚无结合

先看一下这幅图

你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工?感觉造物主的神奇?但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。古斯基的许多作品都表达了类似的观点。

六：独立个人与时代洪流

这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。

正如古斯基所言：我们在这个地球上是孤零零的。这不是一种选择。我们就是这样。这是每一个人不得不面对的。

他这样的作品太多，我略选一二(这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同)。

七：无中心主义

纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗?似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。
想成为世界最昂贵的照片需要哪些因素

结语：摄影是一种关于影的表现，艺术品的价格与其价值并不必然相配，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性，还有他玩摄影比较早，好多信息和作品是我们碰不到的，所以他的作品就价格比较昂贵，大概就是这些原因吧！个人观点，仅供参考

本文作品来源于网络中的古斯基，作品的版权归属于拍摄者本人，这里仅供学习参考之用。