大师聆听：摄影作品画面中元素越少越好吗？
摄影爱好者，只要玩了一段时间，我相信一般人都会听过这样的话，摄影作品中，在构图时，元素越少越好，这句话其实是有一定道理的，我经过这么长时间摄影，参加过很多摄影大赛以及评委的工作，发现大部分大师评片都有这样的倾向，而获奖作品大部分大奖都是画面简单，主题突出的作品，那么摄影作品画面中元素越少越好吗？今天民摄世界小编整理部分分享给大家
摄影作品画面中元素越少越好，这个要看看在什么环境下，通常来说，画面元素越少，作品主题越突出，构图越精致，色彩越好，自然作品就好，这种摄影也叫极简摄影，并且在多年以前就开始流行，并经久不衰。下面我们通过作品来看，下面的作品就是很干净，颜色统一，而保持背景的干净，无论是通过虚化处理，还是纯色或者简单的纹理，都可以轻松的消除不必要的干扰。
摄影作品画面中元素越少越好，这个要看看在什么环境下，通常来说，画面元素越少，作品主题越突出，构图越精致，色彩越好，自然作品就好，这种摄影也叫极简摄影，并且在多年以前就开始流行，并经久不衰。下面我们通过作品来看，下面的作品就是很干净，颜色统一，而保持背景的干净，无论是通过虚化处理，还是纯色或者简单的纹理，都可以轻松的消除不必要的干扰。
Photo by Kai C. Schwarzer
在风景摄影中，负空间的运用也是必须的，无论是有经验的摄影师还是画家，都会在自己的画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰，可以是全黑，也可以是全亮，虽然这个空间并不起眼，但是却对于衬托主题有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。上图就是这样
而在肖像摄影或者静物摄影中，使用大光圈拍摄主体会造成的后果之一就是制造浅景深，主题之外的虚化，而虚化则将主体与背景之间完全隔离，形成两个相互的互不干扰的空间。虽然模糊了画面，但是并未模糊主题，而是将主体从纷扰的背景中的干扰元素中拯救出来。
在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。
而如果是黑白作品，则应该注意黑白灰在照片中的比重，黑与白的对比以及灰调在作品中承接的作用，拍摄者试图利用简单的元素（点、线、面）的组合来引导观看者进入正确的方向，在你的作品中，任何可能会出现的元素都会引导观众的目光，因此更加需要减少照片中的元素数量来描述故事。
在我们的日常中，「线」元素几乎随处可见，不管是建筑物的轮廓，还是道路的延伸，抑或是远处的天际，都是「线」元素在日常空间中的存在。纹理同样可以是照片中强大的表现元素，由于极简主义有限的语言空间，纹理也通常被用作主题，而它们经常以重复的图案的形式出现，向观看者传达内容，包括情绪，包括光线，包括黑暗。总体来说，在有些情况下，画面元素越少，作品表现越好。
本文图片来源于网络，版权归拍摄者本人所有，这里仅做学习参考之用。
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